Архитектурная фотосъемка – особый процесс. Она требует наметанного глаза, специальных знаний и безупречного вкуса. Ведь архитекторы годами работают над своими творениями, доводя их до совершенства. Поэтому задача архитектурного фотографа – отразить в снимках достигнутый идеал и передать его историю. Главные помощники в этом – свет, перспектива и объектив.
Делайте перспективные изображения
Архитектурные объекты бывают разных форм и размеров. Однако дело не в них, а в линиях. Чтобы оживить массивную конструкцию и заострить внимание на деталях, нужно учитывать перспективу. Но хороший архитектурный фотограф знает: камера искажает ее. Например, когда здание находится прямо перед фотоаппаратом, вертикальные линии отклоняются внутрь и сходятся в точке за пределами кадра.
Как быть? Для получения точной картинки нужно выбирать геометрически ровные линии. Вертикальные должны быть перпендикулярны горизонту. Поэтому отступите немного назад. Увеличьте расстояние между собой и конструкцией. Это добавит перспективы и выровняет сходящиеся линии. Архитектурная фотосъемка с ближайшей высокой точки тоже поможет добиться реалистичной перспективы.
Следите за ровностью объектива
Хорошо устойчивый штатив позволяет идеально выровнять камеру, чтобы она была расположена параллельно горизонту, перпендикулярно вертикали и соответствовала фокальной плоскости. Это помогает контролировать перспективу архитектурных фотографий. Штатив также необходим для стабилизации аппаратуры, уменьшения размытости, избавления от шума и для получения четких изображений.
Захватывайте в кадр все
Архитектурный снимок должен содержать как можно больше фоновых деталей. Тут выручат широкоугольные объективы, поддерживающие меньшее фокусное расстояние и оптимальную глубину резкости. Типичный зум-объектив с диапазоном от 16 мм до 70 мм для этого вполне подходит. Его достаточно для качественной архитектурной фотосессии. А вот линзы со сдвигом, наклоном и прочими эффектами в данном случае не обязательны, но помогут избежать линейной перспективы.
Учитывайте правильный свет
Большинство архитектурных фотографов предпочитает работать при максимально естественном освещении. Тут самое главное – застать подходящее время.
- Час до восхода и до заката солнца – золотая пора. Это период длинных теней, которые добавляют предметам текстуры, глубины и тепла.
- Ночь тоже может быть прекрасна для архитектурных съемок. Но только в зависимости от состояния неба и наличия искусственных источников света.
- Не стоит использовать фронтальное освещение и заднюю подсветку, потому что они делают объект плоским.
- Боковой передний свет является идеальным вариантом: он отбрасывает тени, оживляет детализацию и создает объем.
Обязательно учитывайте погодный фактор, поскольку он напрямую отражается на уровне освещенности. Яркое солнце создает резкий контраст, а облака образуют мягкий рассеянный свет.
Выбирайте простую композицию
Основа архитектуры – линии и орнаменты. Для оптимальной композиции сосредоточьтесь на них, направив к углам. Это позволит сделать вещи простыми. Обращайте внимание на масштаб. Если, к примеру, хочется продемонстрировать на архитектурном снимке величину объекта, учитывайте передний и задний планы, ориентируясь на деревья или прохожих.
Избегайте отвлекающих факторов
К ним относятся листья, мусор, различные мелочи, которые не имеют никакого значения для архитектурной фотографии. Их можно просто убрать. Автомобили и люди исключаются методом правильного кадрирования или последующей обрезки в процессе программной обработки.
Сторонитесь зеркальных отражений
Прежде чем сделать кадр, осмотритесь, нет ли поблизости блестящих поверхностей либо зеркал. Потому что они могут засветить архитектурные снимки и испортить их нежелательными бликами.
Полезный вывод
Помните: терпение – ключ к успеху. Чтобы натренировать глаз, требуется время. А еще в архитектурной фотосъемке нужно упорно учиться, тренироваться, осваивать практику, экспериментировать и ошибаться на собственном опыте. Только так можно добиться совершенства. Это и есть главная тайна профессиональных архитектурных фотографий.
