Чтобы фотография выглядела как произведение искусства, нужно учитывать семь принципов дизайна. И тогда оживет даже самый унылый снимок! Но что это за элементы и как ими пользоваться? Давайте разбираться.
Семь базовых факторов искусства
Для получения идеальной фотографии надо понимать основы теории изобразительного искусства. В их числе:
- цвет;
- текстура;
- линия;
- форма;
- контраст;
- орнамент;
- пространство.
Они действуют вместе, формируя базу той самой неуловимой красоты, которой фотографы обычно говорят «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!». Данные принципы также учитывают акцент, единство и баланс. В оптимальной композиции они работают на эстетику и гармонию, позволяя выразить через картинку внешнего мира его внутреннее состояние.
Логика цвета
Это решающий фактор художественного искусства. С помощью правильно разгруппированной цветности легко выделить единственный аспект кадра или, наоборот, сделать фото максимально целостным. Для начала следует воспользоваться кругом с палитрой цветовых схем, а они бывают нескольких типов:
- контрастные (кардинально противоположные по спектрограмме);
- дополнительные (любые два, размещенные напротив друг друга на цветовом круге; они подходят для создания эффекта напряженности);
- цвета триады (равномерно распределены на круге и наполняют художественный снимок ощущением гармонии);
- аналогичные (это три или более похожих оттенка, которые находятся рядом и идут друг за другом);
- монохромные (разные версии одного и того же цвета, чаще всего являются комбинацией светлого и темного).
Текстура в фотографии
На художественной фотографии мир не должен выглядеть гладким, ведь в нем невероятное множество фактур. Таким способом удобно передавать глубину предмета, его особенность. Кроме того, текстура хорошо добавляет драматизма и контраста.
Чтобы научиться ее правильно отражать, надо попрактиковаться на неровностях, шероховатостях и выступах, выбрав функцию макросъемки. Причем нужно уметь передавать разницу между фактурой кирпича, дерева, бетона и проч. А можно поступить проще – усилить текстуру в фоторедакторе.
Использование линий
Их создают границы форм каждого предмета, поскольку обычная фотография передает объект в плоском формате. Чтобы постичь искусство их художественного понимания, следует различать ведущие линии. Они естественным образом притягивают взгляд к определенному месту или предмету. Поэтому надо уметь их использовать, что особенно важно в архитектурной фотосъемке. Они показывают глубину пространства на снимках и существуют нескольких видов:
- сходящиеся;
- расходящиеся;
- прямые;
- диагональные.
Суть формы
Если говорить просто, то это контур предметов, изображенных на фотографии. Он состоит из сочетания линий и может быть двух разновидностей:
- геометрическим (ровные полосы и острые углы, образующие трапеции, прямоугольники, квадраты, треугольники, ромбы);
- естественным (сюда относятся природные линии – свободные, закругленные, изогнутые, плавные).
Причем формой можно передать глубину композиции и улучшить ее баланс. Часто она сама по себе выступает центральным звеном художественных фотографий. А чтобы привлечь внимание зрителей, достаточно сфокусироваться на легко узнаваемых очертаниях предметов.
Эффект контраста
По сути, он дает понять, насколько темны темные цвета и светлы светлые. Поэтому художественные снимки с высоким порогом контрастности очень ценятся. А вот фотографии с низким уровнем этого показателя не впечатляют, поскольку выглядят плоскими и непривлекательными. Тогда как высоко контрастное изображение транслирует ощущение интриги и драмы даже в кадрах со спокойным сюжетом.
Данный прием является ключевым для черно-белых снимков, потому что он становится единственным способом разграничить оттенки. Но в процессе художественной фотосъемки пользуйтесь только естественным освещением. Оно дает самые насыщенные блики и тени.
Применение орнамента
Так устроено, что человеческий глаз выхватывает закономерности окружающего мира. Линейное повторение образует связь между разными предметами. Как результат, узоры помогают подчеркнуть глубину или состояние движения. Они также позволяют выделить на художественной фотографии фигуру человека или объект, теряющиеся на фоне остальных элементов. Причем орнаментами считаются даже предметы, которые повторяются на заднем и переднем планах, а также любые природные узоры – рябь на воде, волны и прочие детали.
Пространство и фотография
Пространство – это не пустота. Под ним обычно подразумевают все, что окружает объект художественной фотосъемки: небо, воду, степь, лес. В профессиональной терминологии это называется негативным пространством.
Чтобы создать грамотный баланс, надо убедиться, что при кадрировании снимка остается достаточно негативного пространства. Если его не будет – не будет и контраста с окружающими элементами. Оно формирует визуальную притягательность, демонстрируя разные текстуры, формы, линии. Потренироваться можно на сетке, учитывая правило разбивки на трети.
Вывод
Когда фотограф начинает думать о будущем снимке, исходя их этих семи элементов искусства, ему гораздо легче получать красивые художественные фотографии. При этом не нужно быть супер специалистом в теории искусства – достаточно следить за знаками, которые подает окружающая действительность.
