Щоб фотографія виглядала як витвір мистецтва, потрібно враховувати сім принципів дизайну. І тоді оживе навіть найпонуріший знімок! Але що це за елементи та як ними користуватися? Давайте розбиратися.
Сім базових факторів мистецтва
Для отримання ідеальної фотографії слід розуміти основи теорії образотворчого мистецтва. У тому числі:
- колір;
- текстура;
- лінія;
- форма;
- контраст;
- орнамент;
- простір.
Вони діють разом, формуючи базу тієї самої невловимої краси, якій фотографи зазвичай кажуть «Зупинися, мить, ти неймовірна!». Ці принципи також враховують акцент, єдність та баланс. В оптимальній композиції вони працюють на естетику та гармонію, дозволяючи виразити через картинку зовнішнього світу його внутрішній стан.
Логіка кольору
Це вирішальний чинник мистецького мистецтва. За допомогою правильно розгрупованої кольоровості легко виділити єдиний аспект кадру або навпаки зробити фото максимально цілісним. Для початку слід скористатися колом з палітрою колірних схем, а вони бувають кількох типів:
- контрастні (кардинально протилежні за спектрограмою);
- додаткові (будь-які два, розміщені навпроти один одного на колірному колі; вони підходять для створення ефекту напруженості);
- кольори тріади (рівномірно розподілені на колі та наповнюють художній знімок відчуттям гармонії);
- аналогічні (це три або більше схожі відтінки, які знаходяться поруч і йдуть один за одним);
- монохромні (різні версії того самого кольору, найчастіше є комбінацією світлого і темного).
Текстура у фотографії
На художній фотографії світ не повинен виглядати гладким, адже в ньому безліч фактур. У такий спосіб зручно передавати глибину предмета, його особливість. Крім того, текстура добре додає драматизму та контрасту.
Щоб навчитися її правильно відображати, треба попрактикуватися на нерівностях, шорсткості та виступах, обравши функцію макрозйомки. Причому потрібно вміти передавати різницю між фактурою цегли, дерева, бетону та ін. А можна зробити простіше – посилити текстуру у фоторедакторі.
Використання ліній
Їх створюють межі форм кожного предмета, оскільки звичайна фотографія передає об’єкт у плоскому форматі. Щоб осягнути мистецтво їхнього художнього розуміння, слід розрізняти провідні лінії. Вони природно притягують погляд до певного місця чи предмета. Тому треба вміти їх використовувати, що особливо важливо у архітектурному фотозгімання. Вони показують глибину простору на знімках та існує декілька видів:
- сходяться;
- розходяться;
- прямі;
- діагональні.
Суть форми
Якщо говорити просто, то це контур предметів, зображених на фотографії. Він складається з поєднання ліній і може бути двох різновидів:
- геометричним (рівні смуги та гострі кути, що утворюють трапеції, прямокутники, квадрати, трикутники, ромби);
- природним (сюди належать природні лінії – вільні, закруглені, вигнуті, плавні).
Причому формою можна передати глибину композиції та покращити її баланс. Часто вона сама собою виступає центральною ланкою художніх фотографій. А щоб привернути увагу глядачів, достатньо сфокусуватися на обрисах предметів, що легко впізнаються.
Ефект контрасту
По суті, він дає зрозуміти, наскільки тьмяні темні кольори та яскраві світлі. Тому художні знімки із високим порогом контрастності дуже цінуються. А ось фотографії з низьким рівнем цього показника не вражають, оскільки виглядають плоскими та непривабливими. Тоді як високо контрастне зображення транслює відчуття інтриги та драми навіть у кадрах зі спокійним сюжетом.
Цей прийом є ключовим для чорно-білих знімків, тому що він стає єдиним способом розмежувати відтінки. Але в процесі художнього фотознімання користуйтеся лише природним освітленням. Воно дає найнасиченіші відблиски та тіні.
Застосування орнаменту
Так влаштовано, що людське око вихоплює закономірності навколишнього світу. Лінійне повторення утворює зв’язок між різними предметами. Як результат, візерунки допомагають підкреслити глибину чи стан руху. Вони також дозволяють виділити на художній фотографії фігуру людини або об’єкт, що втрачаються на тлі інших елементів. Причому орнаментами вважаються навіть предмети, які повторюються на задньому та передньому планах, а також будь-які природні візерунки – бриж на воді, хвилі та інші деталі.
Простір та фотографія
Простір – це не порожнеча. Під ним зазвичай мають на увазі все, що оточує об’єкт художньої фотозйомки: небо, воду, степ, ліс. У професійній термінології це називається негативним простором.
Щоб створити грамотний баланс, треба переконатися, що під час кадрування знімка залишається достатньо негативного простору. Якщо його не буде – не буде й контрасту з оточуючими елементами. Воно формує візуальну привабливість, демонструючи різні текстури, форми, лінії. Потренуватися можна на сітці з огляду на правило розбивки на третини.
Висновок
Коли фотограф починає думати про майбутній знімок, виходячи з цих семи елементів мистецтва, йому набагато легше отримувати красиві художні фотографії. При цьому не потрібно бути супер спеціалістом у теорії мистецтва – достатньо стежити за знаками, які подає навколишня дійсність.
