Щоб фотографія виглядала як витвір мистецтва, потрібно враховувати сім принципів дизайну. І тоді оживе навіть найпонуріший знімок! Але що це за елементи та як ними користуватися? Давайте розбиратися.
Сім базових факторів мистецтва
Для отримання ідеальної фотографії слід розуміти основи теорії образотворчого мистецтва. У тому числі:
- колір;
- текстура;
- лінія;
- форма;
- контраст;
- орнамент;
- простір.
Вони діють разом, формуючи базу тієї самої невловимої краси, якій фотографи зазвичай кажуть «Зупинися, мить, ти неймовірна!». Ці принципи також враховують акцент, єдність та баланс. В оптимальній композиції вони працюють на естетику та гармонію, дозволяючи виразити через картинку зовнішнього світу його внутрішній стан.
Логіка кольору
Це вирішальний чинник мистецького мистецтва. За допомогою правильно розгрупованої кольоровості легко виділити єдиний аспект кадру або навпаки зробити фото максимально цілісним. Для початку слід скористатися колом з палітрою колірних схем, а вони бувають кількох типів:
- контрастні (кардинально протилежні за спектрограмою);
- додаткові (будь-які два, розміщені навпроти один одного на колірному колі; вони підходять для створення ефекту напруженості);
- кольори тріади (рівномірно розподілені на колі та наповнюють художній знімок відчуттям гармонії);
- аналогічні (це три або більше схожі відтінки, які знаходяться поруч і йдуть один за одним);
- монохромні (різні версії того самого кольору, найчастіше є комбінацією світлого і темного).
Текстура у фотографії
На художній фотографії світ не повинен виглядати гладким, адже в ньому безліч фактур. У такий спосіб зручно передавати глибину предмета, його особливість. Крім того, текстура добре додає драматизму та контрасту.
Щоб навчитися її правильно відображати, треба попрактикуватися на нерівностях, шорсткості та виступах, обравши функцію макрозйомки. Причому потрібно вміти передавати різницю між фактурою цегли, дерева, бетону та ін. А можна зробити простіше – посилити текстуру у фоторедакторі.
Использование линий
Их создают границы форм каждого предмета, поскольку обычная фотография передает объект в плоском формате. Чтобы постичь искусство их художественного понимания, следует различать ведущие линии. Они естественным образом притягивают взгляд к определенному месту или предмету. Поэтому надо уметь их использовать, что особенно важно в архитектурной фотосъемке. Они показывают глубину пространства на снимках и существуют нескольких видов:
- сходящиеся;
- расходящиеся;
- прямые;
- диагональные.
Суть формы
Если говорить просто, то это контур предметов, изображенных на фотографии. Он состоит из сочетания линий и может быть двух разновидностей:
- геометрическим (ровные полосы и острые углы, образующие трапеции, прямоугольники, квадраты, треугольники, ромбы);
- естественным (сюда относятся природные линии – свободные, закругленные, изогнутые, плавные).
Причем формой можно передать глубину композиции и улучшить ее баланс. Часто она сама по себе выступает центральным звеном художественных фотографий. А чтобы привлечь внимание зрителей, достаточно сфокусироваться на легко узнаваемых очертаниях предметов.
Эффект контраста
По сути, он дает понять, насколько темны темные цвета и светлы светлые. Поэтому художественные снимки с высоким порогом контрастности очень ценятся. А вот фотографии с низким уровнем этого показателя не впечатляют, поскольку выглядят плоскими и непривлекательными. Тогда как высоко контрастное изображение транслирует ощущение интриги и драмы даже в кадрах со спокойным сюжетом.
Данный прием является ключевым для черно-белых снимков, потому что он становится единственным способом разграничить оттенки. Но в процессе художественной фотосъемки пользуйтесь только естественным освещением. Оно дает самые насыщенные блики и тени.
Применение орнамента
Так устроено, что человеческий глаз выхватывает закономерности окружающего мира. Линейное повторение образует связь между разными предметами. Как результат, узоры помогают подчеркнуть глубину или состояние движения. Они также позволяют выделить на художественной фотографии фигуру человека или объект, теряющиеся на фоне остальных элементов. Причем орнаментами считаются даже предметы, которые повторяются на заднем и переднем планах, а также любые природные узоры – рябь на воде, волны и прочие детали.
Пространство и фотография
Пространство – это не пустота. Под ним обычно подразумевают все, что окружает объект художественной фотосъемки: небо, воду, степь, лес. В профессиональной терминологии это называется негативным пространством.
Чтобы создать грамотный баланс, надо убедиться, что при кадрировании снимка остается достаточно негативного пространства. Если его не будет – не будет и контраста с окружающими элементами. Оно формирует визуальную притягательность, демонстрируя разные текстуры, формы, линии. Потренироваться можно на сетке, учитывая правило разбивки на трети.
Вывод
Когда фотограф начинает думать о будущем снимке, исходя их этих семи элементов искусства, ему гораздо легче получать красивые художественные фотографии. При этом не нужно быть супер специалистом в теории искусства – достаточно следить за знаками, которые подает окружающая действительность.
