Композиція – алгоритм творчого процесу.
Привіт, шановні читачі! Продовжуючи рубрику про навчання мистецтву фотографії “RC.Incubator”, розглянемо основні прийоми, що дозволяють отримати естетично красиве зображення. Детальніше про ці та інші прийоми ви можете дізнатися, прийшовши на курс професійного фотографа.
Композиція – від лат. compositio
Що таке композиція? Композиція у фотографії є художньо-образною, змістовно-формальною цілісністю – найбільш складним і досконалим типом структури, в якому всі елементи органічно пов’язані між собою. Має ірраціональну природу, оригінальна та неповторна. Створена з “простих елементів” – лінія, фігура, текстура, світло, колір, зона різкості. Незважаючи на ірраціональну природу композиції, вона все ж таки має свої правила, або скоріше риси, властиві всім хорошим знімкам, використовуючи які у своїх фотографіях, ви можете досягти високої майстерності.
Напрямні лінії
Використовуйте природні лінії, криві та замкнуті контури, вздовж яких ковзає погляд, і завдяки яким ви можете керувати поглядом глядача. Людський погляд чіпляється за яскраві плями, людське обличчя та очі.
Використання контрасту
Доречне використання контрасту здатне посилити та підкреслити красу знімка. Це може бути контраст за яскравістю, кольором, формою та розміром, текстурою, масштабом.
Діагональ – це не просто відрізок
Діагональні лінії це один із важливих інструментів образотворчої фотографії. Завдяки їм можна передати перспективу та відчуття руху на знімку, глибину кадру. Використовуючи діагоналі в кадрі, можна підкреслити статичність або динамічність сцени, вказати напрямок руху.
1,618 золота
Класичне правило “золотого перерізу” та його спрощена версія – правило третин. З цим терміном ми стикалися і за шкільною партою та у стінах інституту. Суть правила полягає в тому, що відрізок ділиться на дві частини таким чином, що довжина всього відрізка відноситься до більшої частини, так само як більша до меншої. Це відношення дорівнює числу 1.618 – золоте число, божественна пропорція. Зазвичай на таких силових лініях або на їхньому перетині мають розташовуватися важливі об’єкти в кадрі.
Симетрія та асиметрія. Баланс
Залежно від поставлених завдань у кадрі важливо добиватися рівноваги плям (яскравих і колірних), а також сенсу або свідомо наголошувати на їх дисбалансі. На правилі рівноваги збудовано симетричні кадри, які так люблять перфекціоністи.
Обрамлення
Особливість фотографії полягає в тому, що будь-який знімок має певні кінцеві розміри. Що вже саме собою створює “рамку”. Для посилення акцентів можна використовувати природні обрамлення всередині кадру – елементи архітектури, гілки дерев, химерні обриси скель тощо.
Правило формату
Виберіть формат кадру, який підходить до об’єкта та сюжету зйомки. Думайте про це, перш ніж натиснути на кнопку спуску. У цифровій фотографії два типи форматів – прямокутні та квадратні. Співвідношення сторін у прямокутного кадру може бути фактично довільним – від стандартних 2:3, до журнальної 6:7 і до широкоформатного панорамного співвідношення. Правильне використання формату підкреслить та посилить композиційну складову кадру. Але ніхто не обмежує вас квадратно-прямокутним форматом – при обробці фотографій у фотошопі, ви можете кадрувати відповідно до вашого творчого задуму та отримати кадр довільної форми. Розумно вибраний формат, також додасть вашому знімку додаткову динаміку або статичність.
Геометрія кадру
У кадрі не повинно бути зайвих об’єктів. І ключове слово тут – ЗОВСІМ. Зображені фігури мають бути логічно пов’язані між собою, вони можуть створювати прості фігури (трикутник, квадрат, коло).
Візерунок, текстура, ритм
Патерни від англ. pattern – деталі, що повторюються, які привносять в зображення естетичну складову. Добре поєднуються з контрастними об’єктами, що розбавляють ці повтори.
Будьте простіше
Прості, лаконічні кадри не менш приємні для ока, як і насичені динамічні. Приберіть зайві об’єкти, спростіть геометрію, підберіть невиразне тло, залиште увагу лише одному об’єкті. І якщо вам здається, що зловити мінімалізм та аскетичність у кадрі легко – спробуйте:)
Крупність плану
Добре, коли об’єкт зйомки взаємодіє з іншими складовими кадру, але ні чим не гірше, коли цей об’єкт заповнює кадр і займає значну його частину. Це дозволить позбутися зайвого “сміття” і мимоволі приверне увагу глядача до об’єкта зйомки.
Многопланова композиція
У образотворчій фотографії існує три плани – передній, середній та дальній. Використовується для створення обсягу, розкриття ідейної складової за рахунок зміни форми та розміру об’єктів, чіткості контурів.
Простір для погляду
Навколо основного об’єкта має бути достатньо простору, щоб ми могли зрозуміти напрямок руху, простежити поглядом і не уткнутися раніше в край кадру.
Експериментуйте з ракурсом!
Один і той же об’єкт зйомки можна відобразити з найнесподіваніших ракурсів. Не полінуйтеся, подумайте, з якої точки зйомки він виглядатиме найбільш виграшно. Експериментуйте!
Удачі та більше красивих кадрів!
