Мої вітання! Цього разу будемо знайомитись із життям і творчістю відомого американського фотографа Едварда Уестона (Edward Weston). Його творчість мала вагомий вплив на фотомистецтво ХХ віку, а його називали «одним з найбільш інноваційних та впливових американських фотографів».
Камера бачить більше, ніж око, то чому б не скористатися нею?
Біографія
Народився 24 березня 1886 у м. Хайленд Парк штат Іллінойс, США. Дитинство видалось доволі складним – у віці 5 років з життя пішла його мати, тож старша сестра наскільки можливо її замінила. Після повторного одруження батька йому почали мало приділяти уваги, зрештою він кинув школу. На своє 16 річчя батько подарував йому фотокамеру Kodak Bull’s-Eye No. 2. Незабаром він поїхав на канікули на середній захід, і до моменту повернення додому Едвард був достатньо закоханий у фотографію, щоб придбати вживану камеру розміром 5 × 7 дюймів. Згодом він почав знімати у парках Чикаго і на фермі тітки. Пізніше він згадає, що вже в такому ранньому віці його творчість виявляла сильні художні достоїнства. У 1906 році його фотографії були вперше опубліковані в журналі Camera and Darkroom і були присвячені весні у Чикаго.
Незабаром поїхав до Іллінойсу де вступив у коледж фотографії, опанувавши 9 місячний навчальний курс за пів року. Опісля повернувся до Каліфорнії та працював у фотостудії Джорджа Стекеля в Лос-Анджелесі, ретушером негативу. Протягом кількох місяців він переїхав до більш відомої студії Луї Моджоньє. Протягом наступних кількох років він навчався техніці та справі управління фотостудією під керівництвом Моджоньє.
Одружився 30 січня 1909 року на Флорі Мей Чендлєр. Загалом вони мали чотирьох синів, Всі – Чендлєр, Бретт, Лоуренс та Коул стали фотографами. У 1910 році Едвард Уестон відкрив власний бізнес під назвою «Маленька студія» в Тропіко. Пізніше його сестра запитала його, чому він відкрив свою студію в Тропіко, а не в сусідньому мегаполісі Лос-Анджелесі, і він відповів: «Сестричко, я збираюся зробити своє ім’я настільки відомим, що не має значення, де я живу».
У 1913 році до нього в студію завітала Маргрет Мазер, яка згодом мала певний вплив на його творчість та декілька років була його асистентом у студії. У 1920 році відбулося його знайомство з Тіною Модотті, італійська модель, фотографесса, акторка, яка стала коханкою Едварда. Цього ж року він почав цікавитися ню фотографією, а його першими моделями стали його дружина Флора та власні діти, хоча згодом йому позувала і Маргрет Мазер та Тіна Модотті. Остання стала його основною ню моделлю на декілька наступних років.
У 1922 їздив до Нью Йорка щоб познайомитися та поспілкуватися з відомими фотографами того часу – Альфредом Штігліцем, Чарльзом Шелером, Кларенсом Хадсон Уайтом та Гертрудою Кесебір. У 1923 році Едвард планує поїздку до Мексіки, незадовго до від’їзду робить декілька нових за стилістикою ню фотографій з Маргрет. Згодом їх назвуть художніми прототипами до його найвідоміших фотографій оголеної натури, зроблених з Чаріс Вілсон за десятиліття згодом. Різні культура та краєвиди Мексики змусили Уестона по-новому поглянути на речі. Він став чуйніше реагувати на те, що було перед ним, і звернув камеру на повсякденні предмети, такі як іграшки, дверні прорізи та сантехніка. Він також зробив кілька інтимних кадрів і портретів Модотті. Більшість знімків він робив за методом платинового друку, бо полюбляв його за чіткість та широкий діапазон тональності.
Камера повинна використовуватися для фіксації життя, для передачі самої суті та квінтесенції речей… Я впевнений у переконанні, що підхід до фотографії здійснюється через реалізм.
Уестон продовжував фотографувати людей і речі навколо нього, і його репутація в Мексиці зростала, чим довше він там залишався. У травні 1926 року Едвард підписала контракт з письменницею Анітою Бреннер на 1000 доларів на виготовлення фотографій для книги, яку вона писала про мексиканське народне мистецтво. Цей контракт вимагав, щоб він надав Бреннер три готових відбитка з 400 негативів 8×10, на це йому знадобилося часу до листопада того ж року, щоб завершити роботу. Під час їхніх подорожей Бретт пройшов прискорений курс фотографії від свого батька, і він зробив більше двох десятків відбитків, які Едвард вважав виняткової якістю.
1927 року Уестон повернувся до своєї старої студії в Глендейлі (раніше називалася Тропіко). Він поспішно організував подвійну виставку в Каліфорнійському університеті фотографій, які вони з Бреттом зробили рік тому. Батько показав 100 світлин, а син — 20. На той момент Бретту було лише 15 років. У лютому він розпочав нову серію оголених зображень, на цей раз танцівниці Берти Уорделл. Одне з цієї серії, про її тіло, що стоїть на колінах, відрізане біля плечей, є одним із найвідоміших досліджень Уестона про фігуру.
Заінтригований багатьма видами і формами водоростей, які він знайшов на пляжах поблизу Кармела, у 1930 році Уестон почав знімати овочі та фрукти крупними планами. Він зробив різноманітні фотографії капусти, цибулі, бананів і, нарешті, його найбільш знакового зображення, перцю. У 1932 році вийшла перша книга «Мистецтво Едварда Уестона», присвячена виключно творчості Уестона. У 1933 році Уестон придбав камеру Graflex 4 × 5, яка була набагато меншою і легшою, ніж камера з великим оглядом, яку він використовував протягом багатьох років. Він почав знімати крупним планом оголені зображення Носковяк та інших моделей. Менша камера дозволила йому більше спілкуватися зі своїми моделями, в той же час ню світлини, які він зняв у цей період, стали нагадувати дещо зі спотворених коренів і овочів, які він зробив рік тому.
На початку 1934 року «відкрилася нова і важлива глава» у житті Уестона, коли він зустрів Чаріс Вілсон на концерті. Ще більше, ніж зі своїми попередніми коханнями, Уестон відразу був захоплений її красою та її особистістю. Він писав: «У моє життя прийшло нове кохання, найпрекрасніше, яке, я вірю, витримає випробування часом». 22 квітня він вперше сфотографував її оголену, і у них розпочалися шалені стосунки. У той час він ще жив з Носковяк, але за два тижні попросив її виїхати, заявивши, що інші жінки для нього «неминучі, як припливи». Одна з перших фотографій Чаріс, яку він зробив на балконі їхнього будинку, стала однією із його найбільш опублікованих світлин. У березні 1937 року Уестон отримав сповіщення про те, що йому було присуджено грант Гуггенхайма у розмірі 2000$, вперше наданий фотографу. У 1940 Уолт Уітман найняв його проілюструвати книгу «Листя трави».
1946 року доктор Джордж Л. Уотерс із Kodak попросив Уестона виготовити прозорі плівки Kodachrome 8 × 10 для їхньої рекламної кампанії. Уестон ніколи раніше не працював у кольорі, насамперед тому, що у нього не було засобів розробити чи надрукувати більш складний колірний процес. Він прийняв їхню пропозицію багато в чому тому, що вони запропонували йому 250 доларів за зображення – найбільшу суму, яку йому платили коли небудь в його житті за світлину. Зрештою він продав компанії Kodak сім кольорових робіт з пейзажами та декораціями в Пойнт-Лобос і сусідній гавані Монтерей. Наприкінці 1948 року він уже фізично не міг користуватися своєю великою камерою через прогресуючу хворобу Паркінсона. Того року він зробив свої останні фотографії в Пойнт-Лобос. Його останнім негативом було зображення, яке він назвав «Скелі та галька, 1948». Незважаючи на це, він продовжував бути фотографом, та з допомогою синів і асистента робив каталоги власних робіт і організовував експозиції.
Помер 1 січня 1958 року.
Дещо цікаве
1932 року невелика група фотографів-однодумців (сім чоловік) у районі Сан-Франциско на чолі з Ван Дайком та Анселем Адамсом почала неформальні зустрічі, щоб обговорити їхні спільні інтереси та модерністську естетику, опозиційність до пікторалістичного фотографічного стилю. Натхнені виставкою Уестона (якого згодом проголосили своїм очільником) в Музеї Де Янга минулого року, вони звернулися до музею з ідеєю організувати групову виставку своїх робіт. Вони назвали себе Group f/64, і в листопаді 1932 року в музеї відкрилася виставка з 80 їх гравюр. Шоу мало критичний успіх.
Впродовж творчої кар’єри користувався декількома камерами, серед них: 3 ¼ × 4 ¼ Graflex, 8 × 10 Seneca, 4 × 5 R. B. Auto-Graflex.
Що ж, давайте насолоджуватися його творчістю.
