Люди часто використовують термін «Stop motion анімація» для опису форми покадрової анімації, але, ймовірно, вони мають на увазі лише один конкретний тип покадрової анімації. Тож що це за різні типи? …і як і чому ми їх визначаємо?
Що таке стоп-моушн?
«Покадрова анімація» – це просто процес створення рухомого зображення покадрово шляхом зміни фізичної сцени, фотографування кожного кадру та відтворення його як послідовності. Але це саме тип фізичної сцени, яку ви створюєте, та спосіб, яким ви її змінюєте, дають назву типу покадрової анімації, яким вона є. Існує багато термінів, що використовуються для опису покадрової зйомки, але всі вони дотримуються одного й того ж принципу. Це фотографування серії зображень, де в кожному кадрі щось змінюється. Ви можете фотографувати ляльку, людину, колаж або будь-що, що можна рухати, щоб створити ілюзію руху. Це ключ до успіху – ви створюєте ілюзію руху своїми фізичними діями, тим, як ви рухаєте об’єкт або матеріал перед камерою.
Як визначити ці типи
Кожна техніка або тип зазвичай називається на честь матеріалу, який використовується для створення анімації (руху). Наприклад, пластилінова анімація — це анімація будь-якої речовини, схожої на пластилін. Піщана анімація — це анімація будь-якої речовини, схожої на зерно, зазвичай піску. Це досить зрозуміло!
1. Пластилінова анімація
Для початківців це, мабуть, найпопулярніша, найвідоміша та найуніверсальніша форма. Переміщення персонажа з глини, пластиліну або подібного матеріалу. Ви, можливо, чули термін «claymation» (анімація з глини), ну, насправді це термін, створений та використаний покійним Віллом Вінтоном для свого бренду анімації з глини. Vinton Studios захищала авторські права на цей термін, тому технічно нам слід використовувати термін «clay animation» (анімація з глини чи пластиліну) просто для безпеки.
Aardman Animation, мабуть, найвідоміша студія, що спеціалізується на обробці глиною, оскільки вони зняли кілька художніх фільмів, використовуючи пластилінову анімацію (ось відео, яке показує, як вони це роблять). Ця техніка може забезпечити дуже плавний рух, оскільки ці матеріали приймають і залишаються в будь-якій формі, яку ви їм надаєте. Вона дає вам повний контроль над рухом, тому чудово підходить для дуже пружних або плавних рухів, персонажам не потрібно мати фіксовану форму кінцівок, вони можуть метаморфозувати у що завгодно. Саме це було так чарівно в персонажі Морфа Аардмана, він регулярно трансформується в зовсім іншу форму. Ось чудовий приклад Морфа, який вперше з’явився на наших телеекранах у 1977 році, це один з тих ранніх серіалів.
Один з недоліків пластиліну полягає в тому, що він важкий, і, як наслідок, персонаж хоче впасти. Менші персонажі працюють краще, морфінг має ідеальний розмір, будь-яким меншим буде важко маніпулювати, хіба що у вас маленькі пальці. Один зі способів подолати це – використовувати дротяний каркас всередині персонажа, але це може перешкодити плавним метаморфозам. Інший спосіб подолати цей очевидний недолік – працювати безпосередньо з цією характеристикою, працюючи на горизонтальній площині. Працюючи з гравітацією, ви отримуєте площину матеріалу, якою можна маніпулювати в будь-яку форму, яку ви можете уявити, роблячи найменші або найбільші зміни відповідно до необхідного часу. Це чудовий спосіб створити анімацію з пластиліну вільної форми. Просто покладіть його на рівну поверхню та рухайте, дозволяючи своїй уяві текти.
2. Цегляна анімація (Lego анімація)
Ще одна дуже популярна форма для початківців та шанувальників Lego. Іноді її називають «фільмами Lego», «stop motion Lego» або «фільмами з цеглинок». Виготовлена з використанням іграшок на основі цеглинок, таких як персонажі та конструкції Lego або Mega Construx.
Анімація LEGO має деякі обмеження: іноді кінцівки не тримають своїх позицій, іноді можна перекинути реквізит під час переміщення персонажа, вони досить малі та часом складні в анімації. Але простота фігурок дає менше можливостей для анімації та відстеження, і це додає їм шарму. Є багато реквізиту та будівельних матеріалів, з якими можна працювати, і з ними можна знімати практично будь-який жанр фільму.
Ось приклад фільму про LEGO, можливо, першого в історії, знятого Ліндсі Флі у 1989 році.
Іншим варіантом було б просто анімувати будь-які шарнірні іграшки, це не обов’язково має бути обмежено Lego. Особливо гарним нещодавнім прикладом цього є фільм від студії Reflective Films «Нудні ігри» (2017). Стів Віттл пояснює процес: «робота з уже існуючими об’єктами створює власний набір труднощів, оскільки вони ніколи не були створені для анімації. Кубик-рубик для одного з них постійно розпадався під час дублів!».
3. Лялькова анімація
Це найпопулярніша форма для професійної анімації. Персонаж — це лялька, виготовлена з кульових шарнірів або алюмінієвого дроту, зазвичай обтягнута пінолатексом та тканиною. Іноді обличчя вирізьблене з дерева, глини або зроблене зі змінних деталей, надрукованих на 3D-принтері. Ляльки у фільмі «Кубо та дві струни» мають обличчя, надруковані на 3D-принтері, що дозволяє плавно змінювати вирази обличчя. Можуть бути сотні змінних облич, а елементи обличчя замінюються кадр за кадром. Навіть деякі телесеріали, які виглядають так, ніби зроблені з пластиліну, насправді є ляльками, оскільки вони можуть служити довше, ніж пластилінові персонажі. Бо він має звичку залишати відбитки фігур, що може відволікати.
Нещодавно було створено кілька фантастичних прикладів лялькових фільмів у техніці покадрової анімації. Однак, коли 3D-цифрова анімація стала достатньо складною, багато хто вважав, що це стане смертю лялькової анімації. Але вона все ще залишається улюбленим засобом для багатьох студій, які створюють висококасові повнометражні фільми. Замість того, щоб зникнути, складність лялькової анімації значно зросла. Тепер вона використовує стільки ж технологій, скільки й CGI-фільм, але у формі механізованих установок та фізичних технологій, таких як 3D-друк. Laika Studios розширює межі цього виду мистецтва, ось невеликий промо-ролик, який дасть вам уявлення про лялькову анімацію сьогодні.
Лялькові фільми стають ще популярнішими, можливо, частково їхня привабливість полягає в тому, що глядачі цінують те, як вони створені. Більшість дітей у початковій школі пробували покадрову анімацію, і існують безкоштовні додатки, щоб спробувати це на своєму смартфоні. Але професійні фільми далекі від цього, сама робота, яка вкладається у створення ляльок, є достатньо надзвичайною (погляньте на виготовлення ляльок у фільмі «Острів собак» як приклад). Найбільшими нещодавніми успіхами є: «Острів собак» (2018); «Рання людина» (2018); «Кубо та дві струни» (2016); «Аномаліса» (2015); «Барашек Шон» (2015); «Бокс-тролі» (2014); «Паранорман» (2012). Фактично, лише за останні 5 років було знято 17 повнометражних лялькових фільмів, і багато з них стали касовими хітами. Лялькова анімація покадрового руху точно не померла!
Можливо, ви бачили ці блокбастери. Однак я хочу залишити вас з деякими перлинами, яких ви, можливо, не бачили. Східна Європа має дуже багаті традиції лялькового театру, тому не дивно, що деякі з найперших перлин лялькової анімації походять звідти. Владиславу Старєвічу приписують перший з них («Прекрасна Луканіда» 1912 року). А ось «Буря» 1992 року, режисером якої є Станіслав Соколов для мультсеріалу про Шекспіра на каналі S4C, за цю роботу він отримав премію «Еммі». У той час лялькова анімація не була такою високотехнологічною, як зараз. Тут використовуються лише лялька, аніматор та 35-міліметрова камера на ручному монтажі. У ті часи навіть не було відеоасистента.
Також до вашої уваги ляльковий філь Люсі Лі 1996 року «Будинок на замерзлому озері».Ляльки зроблені з курячих кісток та кульових шарнірів. Його знімали на 35-міліметрову плівку без відеоадаптації.
4. Анімація вирізання
Ця техніка має напрочуд широке застосування для початківців, але в професійній сфері, здається, її витіснили цифрові методи. Це тому, що вона не має такого ж тактильного вигляду, як ляльки, тому її можна ефективніше реалізувати за допомогою програмного забезпечення. «Свинка Пеппа» – приклад успішного телесеріалу, який використовує програмне забезпечення для відтворення анімації у стилі вирізання. Але для аматорів, любителів та початківців існують дуже цікаві варіації та застосування цієї техніки. По суті, вона починається з анімації вирізаного паперу або картону на горизонтальній поверхні. Але, звичайно, це набагато більше, ніж просто виріб! Навіть на цьому рівні ви можете мати різні рівні скла на «багатоплощинній підставці», щоб у вас був фон на нижньому рівні, елементи середнього плану на середньому шарі скла та елементи переднього плану на верхніх шарах скла. Це дає вам глибину різкості для гри, і персонажі можуть рухатися в середовищі. Однією з найдосвідченіших аніматорів у цій техніці була її піонерка Лотта Райніґер. Ось уривок з одного з її художніх фільмів «Пригоди принца Ахмеда» (1926).
Але є ще дещо в цій техніці, що мені подобається. Вона може бути неймовірно простою, а отже, надзвичайно ефективною для навчання покадрової анімації у великих класах дітей.
У вирізанній анімації зазвичай використовується карткова лялька, з’єднана в місцях з’єднання кінцівок за допомогою нитки або паперової застібки. Моїм улюбленим дитячим шоу було “Кришталеві тіпси та Алістер”, дівчинка та її собака, зроблені з вирізаних карткових ляльок. Юрій Норштейн, російський аніматор, використовує багато вирізаних елементів для створення кожного зі своїх персонажів. Вони не з’єднані, тому мають більше свободи рухів. Вони зроблені з маленьких шматочків прозорого целулоїду, які подряпані або розмальовані, щоб створити різні необхідні елементи: око та брову, трохи щоки, лінію щелепи тощо. Все це можна замінити та перемістити, щоб створювати рух та змінювати вирази обличчя. Це так добре зроблено, що неможливо побачити цю техніку в дії. Найкращим прикладом цієї техніки є «Шинель», незакінчений фільм, розпочатий у 1981 році, близько 25 хвилин якого було завершено до 2004 року. Його найвідоміший фільм, мабуть, «Їжак у тумані» (1975), але «Шинель» виводить цю техніку на абсолютно новий рівень. Він також використовує багатоплощинність для нарощування шарів та глибини різкості, а верхній рівень покритий вазеліном для створення дифузії в певних частинах кадру.
5. Пісочна анімація
Пісок – чудовий матеріал для анімації. Ви маєте працювати на горизонтальній площині, і вся її краса розкривається завдяки підсвічуванню. До цієї категорії можна віднести анімований рис, цукор, борошно тощо, кожен з яких надаватиме різного вигляду та відчуття. Навіть будівельний пісок – це інший матеріал, ніж очищений або кольоровий пісок, перший зберігає зерна різного розміру, а другий – дрібний та рівномірний. Сила цього середовища полягає в його плинній природі та схильності до метаморфоз, а також у графічній природі підсвіченого піску.
У цьому типі покадрової анімації знову ж таки існують різні методи, і один популярний метод насправді не є покадровою анімацією, хоча його часто називають «піщаною анімацією». Насправді це взагалі не анімація, але все одно її дуже приємно дивитися. Це скоріше стосується «швидко мальованих фільмів» (художній еквівалент «анімації на дошці»). Ви можете побачити чудовий приклад Ксенії Симонової на шоу «Україна має талант» у 2009 році для короля Таїланду. Правильна назва для такого роду речей — «Піщане мистецтво».
Керолайн Ліф була однією з піонерок пісочної анімації, вона працювала з багатьма різними техніками анімації, але кілька з них вона створила на піску. Ви можете побачити чудову роботу 1974 року під назвою «Сова, яка вийшла заміж за гуску».
Пісок і досі досить популярна техніка, і Сезар Діас нещодавно створила одну з найкращих піщаних анімацій. У фільмі «Зепо» (2014) можна побачити використання різних видів піску, різних текстур і кольорів для створення більш насиченого візуального враження. У фільмі «Без піску» (2009) можна побачити фантастичний спектр грайливих способів використання цієї техніки.
Зрештою, існує зовсім інший спосіб використання піску, а саме анімація скульптурного піску. Ви можете використовувати вологий пісок, щоб краще тримати форму, або сухий пісок для малювання. Я не знаю, до якої категорії це віднести, але оскільки ми називаємо покадрову анімацію за засобом, який використовується для анімації, то він тут. Одним із найперших помітних творів у цій техніці був «Піщаний замок» Ко Худемана 1977 року, який отримав «Оскар» за найкращий короткометражний анімаційний фільм. Більш пізній твір тут — це чудовий спосіб використання піску, і він чудово зроблений, це Eatliz – Втратити цю дитину (2011).
Також у 2013 році Люсі Лі зняв піщаний фільм «З пустки». Він використав підсвічений будівельний пісок, щоб створити графічний ефект за допомогою текстури піщинок різного розміру. Додав трохи кольору за допомогою кольорових гелів на нижніх рівнях багатоплановості та додав ще більше в постпродакшні.
6. Анімація малювання
Більшою чи меншою мірою це іноді повторюється в такому програмному забезпеченні, як TV Paint. Анімація фарбою досягається за допомогою використання олійної фарби на склі з підсвічуванням. Як і у випадку з анімацією вирізання, зазвичай використовується багатоплощинне налаштування, щоб надати зображенню змінний фокус та глибину різкості. Олійна фарба є обов’язковою, оскільки вона залишатиметься вологою достатньо довго, щоб нею можна було маніпулювати для анімації, особливо під світлом, якому сьогодні не потрібно виділяти тепло, такі як світлодіоди, наприклад. Існує ряд доданих рідин, які можуть створювати цікаві ефекти, наприклад, гліцерин для рідини, вода та сльози. Вазелін для дифузії, середовища для уповільнення висихання. Також важливо зазначити, що олійна фарба буває двох різних типів – напівпрозора та непрозора. Це залежить від природи пігменту, який використовується для створення кольору. Вам потрібно протестувати олійну фарбу, розмазуючи кольори на склі з підсвічуванням і дивлячись, які з них пропускають світло. Це обмежить види кольорів, які ви можете використовувати.
Справжнім майстром і піонером живопису на склі, мабуть, є Олександр Петров з Єкатеринбурзької кіностудії в росії. Люсі Лі пощастило створювати там власну плівку для живопису на склі у 1996-97 роках під назвою «Птах стає птахом», працюючи в тих самих студіях і навчаючись у людей, які працювали з ним. На той час він уже переїхав до Канади. Феноменальний приклад – фільм «Русалка» 1997 року (зроблено в Канаді). У цих фільмах фарба продавлюється та маніпулюється для кожного кадру, тому створюється відчуття плинності матеріалу.
Інший спосіб створення анімації фарбою – це освітлення фарби зверху та просто малювання кожного кадру як окремої картини, як це було зроблено з художнім фільмом «З любов’ю до Вінсента» 2017 року. У фільмі є цікавий вступ до того, як був створений цей фільм. Акторів знімали на відео, потім ротоскопіювали, кожен кадр живої дії проектували на полотно та реконструювали як картину олією в тій самій техніці, що й у Ван Гога. Це створює фантастичний вигляд. Хоча цей фільм має величезну кількість постпродакшн-коригувань, відправною точкою є, по суті, покадрова анімація зі зміною картин для кожного кадру. Ось трейлер.
Ротоскопіювання (англ. rotoscopy) — анімаційна техніка, при якій мультфільм створюється шляхом окреслення кадр за кадром натурного фільму (з реальними акторами і декораціями). Спочатку заздалегідь знятий фільм проектувався на кальку і вручну вимальовувався художником, зараз для цих цілей активно використовується комп’ютер.
7. Анімація об’єктів
Анімація знайдених об’єктів. Це улюблений спосіб для початківців, а також для професійної реклами та навчальних відео. Ikea має низку рекламних роликів з анімованими об’єктами, як і інші магазини меблів та канцтоварів. Це часто поєднується з піксіляцією (про яку буде розказано далі), оскільки ви погодитеся, що вони мають близьку спорідненість. Ось приклад використання цього в рекламі, створеній Дугалом Вілсоном для John Lewis у 2013 році. Це зроблено в техніці stop motion, як пояснює Дугал (він також створив рекламу футболок Ikea, яка спирається на візуальні ефекти від MPC, ці футболки зроблені за допомогою комп’ютерної графіки). Тож погляньте на цей чудовий приклад об’єктів stop motion для реклами.
По суті, ця техніка полягає у пошуку об’єктів, розміщенні їх у сцені, а потім переміщенні кожного об’єкта, який потрібно анімувати, кадр за кадром. Це стає складніше, коли ви хочете, щоб об’єкт робив щось неприродне, наприклад, підстрибував або літав. Але риггінг можна використовувати для утримання об’єкта на місці, а потім цей риггінг потрібно розфарбовувати кадр за кадром після зйомки. Це називається «постпродакшн-очищенням» і широко використовується в комерційному покадровому фільмі. Риггінг може бути будь-чим: спеціальною кульковою арматурою, алюмінієвим дротом або підвісним дротом. Якщо ви пробуєте це вперше, можете спробувати використовувати волосінь. Загальний ефект цієї техніки полягає в тому, щоб зробити реальний світ якимось «надреальним» або дивним.
Один із найвідоміших ранніх прикладів анімації об’єктів був створений художником-сюрреалістом Яном Шванкмаєром у 1982 році, він називається «Виміри діалогу». Ось уривок з фільму.
8. Піксіляція
Зокрема, це анімація людей, кадр за кадром. Це добре поєднується з живими діями, анімацією об’єктів, таймлапсом та гіперлапсом. Це також чудово підходить для роботи з великими групами дітей або молоді! Існує також багато комерційних застосувань, де використовується ця техніка. Особливо вдалим варіантом для використання великої кількості людей є реклама Orange, Rock Corps.
Найвідоміший ранній приклад — короткометражний фільм Нормана Макларена «Сусіди», який отримав «Оскар» у 1952 році. Ви можете побачити поєднання живих дій та пікселізації, яка, подібно до анімації об’єктів, використовується для виділення дій та особливостей. Ось новіший короткометражний фільм Вікі Мазер 2010 року під назвою «Стенлі Пікл».
Інший спосіб підійти до піксиляції – це розмістити акторів лежачими на підлозі, що полегшує їм утримувати позиції та літати або плавати. Цей рекламний ролик для Target Colors 2009 року створений у цій техніці піксиляції.
9. Анімація на пін-скріні/пінборді
Аніматори – дивовижні люди! Якщо ви можете створити картинку з чогось, вони можуть це анімувати! Техніку Pinboard започаткували Олександр Алексєєв та його дружина Клер Паркер. Ось фільм, який пояснює цю техніку та як її використовувати, з 1960 року.
Згодом цю техніку перейняв Жак Друен у Канадська державній службі кінематографії, який її розвинув далі. Його фільм «Mindscape» 1976 року є вражаючим прикладом цього.
Ви все ще можете придбати міні-дошки для пінбоксів у магазинах сувенірів або подарунків, і діти їх обожнюють. Покладіть дошку набік, підсвітіть її збоку, а потім почніть робити візерунки та малюнки на пінбоксах, спробуйте створити анімацію таким чином.
10. Деструктивна анімація
Ця техніка називається «деструктивною анімацією», оскільки одне зображення знищується в процесі створення наступного. Мета полягає в тому, щоб залишити залишки старого зображення в кадрі, щоб анімація залишала своєрідний слід, але не завжди очевидний. Це пропонує певний тип виклику для аніматора і таким чином створює дуже специфічний тип естетики. Деякі з найцікавіших анімаційних робіт були створені саме таким чином.
У багатьох випадках олійні фарби на склі та піщана анімація будуть створені в цій техніці. Але я виділив кожному з них окремий розділ, оскільки вони популярні самі по собі, і за допомогою цих матеріалів можна зробити набагато більше.
У 1990-х роках Вільям Кентрідж зняв десять фільмів, використовуючи розроблену та вдосконалену ним техніку, яка полягала у створенні послідовних малюнків вугіллям на одному аркуші паперу. Кожен малюнок фотографувався, потім змінювався за допомогою додаткових ліній вугіллям та деякого стирання, потім новий результат фотографувався і так далі. Він розповідає про свій процес, щоб ви могли побачити, як це робиться і чому. Подивитися кінцевий результат можна в одному з його фільмів – «Фелікс у вигнанні» 1994 року.
Ще один художник, який працює в деструктивній техніці, – це Пйотр Думала, який розробив дуже унікальний процес. Він створює плоский блок гіпсу та за допомогою наждачного паперу обережно шліфує його в різних напрямках, щоб створити на ньому текстуровану поверхню. Потім він фарбує цю поверхню темною олійною фарбою та дає їй висохнути. Далі, для створення кожного зображення, він використовує маленький ніж, щоб обережно зішкрібати олійну фарбу там, де він хоче бачити світло: якщо ви хочете сильну освітлену область, то зішкрібайте більше, якщо ви хочете затінення, то зішкрібайте менше. Загальний ефект можна побачити у його фільмі «Франц Кафка» (1991), він дає гарне текстуроване зображення, схоже на офорт, з легкою тінню попередніх кадрів.
Кілька років тому непересічний художник на ім’я BLU почав створювати деструктивну анімацію неймовірних масштабів. Він малює на цілих будівлях, і його покадрова анімація є найекстремальнішим та найнезвичайнішим виступом. Це «ВЕЛИКИЙ ВИБУХ, ВЕЛИКИЙ БУМ» (2010).
11. Анімоване світло та тінь
Зрештою, ми доходимо до анімованого світла і тіні. Це могло б бути похідним від вирізної анімації, якби не було так багато захопливих фільмів, які експериментували з цим. Тож для цього є окремий розділ.
Це фільм від Aardman Animation (вони займаються не лише анімацією з глини), «Humdrum» (1998).
Є й інші неймовірні приклади фільмів, один з яких був знятий зі світлом, відбитим від дзеркала. Оскільки форма на дзеркалі була анімованою, відбите світло могло проектувати анімовану форму на сцену.
Цей новіший фільм від Blue Zoo демонструє поєднання технік: анімація була створена в цифровому форматі, але потім її покадрово проектували на знімальний майданчик і перезнімали. Чи це покадрова анімація? Не зовсім!
Техніки, пов’язані зі Stop Motion
Наведені нижче дві техніки не є покадровою анімацією, але вони створюються покадрово. Ключова відмінність полягає в тому, що в «кадровій анімації» ви самі створюєте рух, ви створюєте ілюзію. В покадровій анімації ви записуєте те, що відбувається перед камерою, покадрово, ви не змінюєте середовище, ви просто змінюєте спосіб зйомки. Багато програм для покадрової анімації також пропонують тайм лапс, і завдяки подібності ви також можете використовувати цю техніку у своїх фільмах поряд з іншими техніками покадрової анімації.
Уповільнена зйомка
Це автоматичне знімання фотографій через регулярні проміжки часу, щоб спостерігати за прискореною версією цієї сцени. Зазвичай це пейзаж, небо або щось, що повільно змінюється, і що вам не потрібно змінювати самостійно, оскільки ви є пасивним глядачем. Чудовим прикладом може бути зростання саджанця, заходи та сходи сонця, приплив. Це має мерехтливе відчуття, коли це створюється на вулиці, оскільки освітлення постійно змінюється, але в контрольованому середовищі з постійним освітленням це може виглядати дуже плавно. Ось чудовий приклад зростання саджанця, знятого в студійному середовищі. Речі розкривають стільки характеру та індивідуальності, коли їх знімають у режимі тайм лапс!
Гіперлапс
Це, по суті, уповільнена зйомка (тайм лапс), але з рухом камери. Тож кожного разу, коли ви робите кадр, ви трохи рухаєте камеру в одному напрямку. Потім ви можете зробити анімовану панораму по сцені або перейти до сцени чи за її межі. Це коротке відео показує, як легко поєднувати ідеї пікселізації з гіперлапсом та уповільненою зйомкою. Ви можете побачити, як головний герой ковзає по шляху, поки камера рухається до нього.
Висновок
Отже, на завершення, у нас є 11 технік покадрової анімації.
- Пластилінова анімація
- Цегляна анімація (Lego анімація)
- Лялькова анімація
- Анімація вирізання
- Пісочна анімація
- Анімація малювання
- Анімація об’єктів
- Піксіляція
- Анімація на пін-скріні/пінборді
- Деструктивна анімація
- Анімовані світло та тінь
Ви можете бути здивовані (а можливо й ні), що більшість із них досі використовуються в рекламі, художніх та незалежних фільмах. Побачивши ці дивовижні приклади того, що можна зробити за допомогою цієї простої техніки створення рухомого зображення покадрово, що вас найбільше надихнуло?
