Вітаю, шановне товариство. Нещодавно на сторінках блогу публікував статтю дотичну до дискурсу пікторіалізму, хоча докладно і не зупинявся на цьому напрямку. Тож, вважаю, настав час розібратися в питанні що таке пікторіалізм і його прояв у фотографії.
Пікторіалізм був міжнародним авангардним рухом, який застосовував принципи образотворчого мистецтва до фотографії з середини 1880-х до 1910 р., хоча живописна фотографія виникла раніше цієї дати. Пікторіалісти вважали, що фотографію слід розуміти як засіб особистого вираження на рівні з іншими образотворчими мистецтвами.
Фотографія швидко стала доступнішою для широкого ринку завдяки наявності дешевших сухих пластин і появі відносно простих камер Kodak. Фотографія також стала комерційним бізнесом з наголосом на технологічному прогресі, однак часто на шкоду творчому мистецтву із певним засиллям шаблонних фотографів.
Пікторіалісти з гордістю визначили себе як справжніх аматорів — тих, хто займався фотографією через любов до мистецтва.
Натхненні теоріями таких художників, як Генрі Піч Робінсон (1830-1901) (який захищав композиційні прийоми, узгоджені з академічним живописом) і Пітер Генрі Емерсон (1856-1936) (який пропагував натуралістичну фотографію з розсіяними областями), пікторіалісти також поверталися до ранніх фотографів Джулії Маргарет Кемерон (1815-1879) і Девіда Октавіуса Гілла (1802-1870) як наріжних каменів.
У своїй надзвичайно впливовій книзі «Зображувальний ефект у фотографії» (Pictorial Effect in Photography, 1869) Генрі Піч Робінсон вказав деякі грунтовні правила пікторіалізму. Він наголошував, що переплетення мистецтва, природи, правди, краси та невеликої кількості трюків темної кімнати є ключовими принципами створення привабливого зображення — або, точніше, у його випадку, живописного ефекту.
Вони включали досвід мистецтва: «Як би сильно людина не любила захоплюючі краєвиди, її любов до них значно посилилася б, якби вона дивилася на них оком художника і зрозуміла, чому вони прекрасні». Також, правда про природу: «Правила мистецтва повинні бути керівництвом лише для вивчення природи, а не… обмежувати ідеї чи… пригнічувати здатність до оригінальної інтерпретації у художника».
Важливо те, що він також наполягав на можливості фотографу втручатися, задля створення кращого мистецтва:
Будь який трюк, фінт чи чари будь-якого виду може використовувати фотограф. Багато можна зробити та отримати неймовірно мальовничі світлини шляхом поєднання реального і штучного на зображенні.
Ця остання рекомендація — що втручання фотографа та робота над негативом і відбитком може покращити мистецтво та природу, що будь-що дозволено заради досягнення краси — було одним із поглядів, які розділили фотографів-пікторіалістів і зрештою призвело до розколу та повстання між тими, хто практикував маніпуляції, і тими, хто продовжував створювати «незайману» фотографію.
Пікторіалісти часто віддавали перевагу романтичним чи ідеалізованим образам над документуванням сучасного життя, приємній художній композиції та м’якому фокусу. Вони працювали в фотолабораторії, щоб створювати унікальні витвори мистецтва, використовуючи трудомісткі процеси, такі як біхроматний друк і фотогравюра, які демонстрували руку художника. Вони дуже дбали про те, як представляти свої роботи, кріпили свої фотографії на шарах тонованого паперу та консультували щодо їх оформлення та розвішування на виставках.
По всій Європі митці почали відриватися від істеблішменту та створювати власні сецесійні групи. Заможні фотохудожники-аматори в Європі та Сполучених Штатах (терміни «аматор» і «митець» вважалися синонімами) наслідували їхній приклад, організовуючи себе в групи лише за запрошеннями та багатонаціональні асоціації, до яких було заборонено доступ зневаженим «фотографам-кнопкодавам».
Сецесія — відірвання, відокремлення, вихід частини з цілісності, залишення певної установи групою її членів.
Вони проводили щорічні виставки, або салони, і видавали впливові, гарно оформлені журнали. У 1891 році у Відні була проведена Міжнародна виставка художніх фотографів, яку проводив Клуб фотографів-аматорів (у 1893 році перейменований у Віденський клуб фотоапаратів); серед них були Генріх Кун (1866-1944), Гуго Геннеберг (1863-1918) і Ганс Ватцек (1848-1903), і ця трійця продовжували разом виставлятися в різних локаціях по всій Європі під загальною назвою Trifolium, або Das Kleeblatt.
Вони втрьох працювали над кольоровим друком на гумці (гумміарабіковий друк), а також над «комбінованим» друком з кількома негативами.
У травні 1892 року в Лондоні незадоволені члени Королівського фотографічного товариства заснували «Братство пов’язаного кільця»; її очолював голова фотографів пікторіалістів, Генрі Піч Робінсон. Навмисно таємниче Братство пов’язаного кільця збиралося щомісяця, публікувало статті, влаштовувало обіди та проводило фото екскурсії. Бути запрошеним стати членом і бути виставленим на щорічному фотографічному салоні Links було найвищою нагородою, яку міг отримати фотограф пікторіаліст.
Френк Медоу Саткліфф (1853-1941) був одним із засновників. Мабуть, найкраще описаний як документальний пікторіаліст, Саткліфф працював у Вітбі більшу частину свого життя і записував тамтешніх людей, оточення та спосіб їх життя.
Його світлина «Водяні щури», яка демонструє певний діференціальний фокус із чітким переднім планом і туманним «фоном», викликав у той час суперечки через припущення про розбещеність молодих оголених моделей. Значна частина робіт Саткліффа надрукована коричневим або сірим кольором; він добре продавався туристам Вітбі, і все ще продається сьогодні.
Рух згас на початку Першої світової війни — Братство пов’язаного кільця розпалися в 1910 році, а Штігліц (1864-1946) (який у 1902 році в Нью-Йорку заснував Фотосецесіон), який тяжів до прямої фотографії, опублікував останнє число свого журналу Camera Work в 1917 році, хоча пікторіалістичні ідеї існували до1930-х років.
