Дизайн – лакмусовий папірець, який визначає тенденції часу та смаку. Двадцяте століття і частково двадцять перше стали формуючими та захоплюючими епохами в індустрії дизайну, що пережили золоту еру інновацій та творчості.
Що було на початку?
У цьому випадку спочатку було не слово, а цифра. Саме вона стала першоосновою величезних змін, що почалися наприкінці 19 століття. Промислова революція до невпізнання змінила міські простори, а інженерні знання та наука розвивалися грандіозними темпами. Тому при переході до 20 століття переважали прогресивні технології, матеріали та погляди. Вони дали поштовх до підвищення значущості промислового та графічного дизайну.
Усюди зазначалося прагнення до нових форм, оскільки філософське поняття змісту вже кардинально змінилося. У результаті активізувався модерністський рух, в який внесли свій внесок різні творчі особи всіх сфер діяльності, включаючи художників, дизайнерів, фотографів, графіків. Вони вловлювали суть змін, виявляли їх і підкреслювали серед багатьох прикмет часу.
1900-і: синергія мистецтва та дизайну
Дизайн поки що знаходився в зародковому стані. Але він уже демонстрував зв’язок між художністю, інженерією та архітектурою. Виникло чимало великих основоположників: Чарльз Ренні Макінтош, шотландський архітектор, Вільям Морріс, дизайнер текстилю, Бейлі Скотт, художник-архітектор, Альфонс Муха, художник. Вони були новаторами модернізму та заклали основу архітектурного, комерційного, промислового та рекламного дизайну.
1910-е: появление арт-деко
По мере того как дизайн становился искусством, а искусство приобретало формализованные черты, дизайнеры мебели, текстиля и другие мастера-ремесленники все больше воспринимались как истинные художники. Это стало возможным благодаря совмещению декоративно-прикладного искусства и модерна.
Так зародился стиль арт-деко, образованный от английского понятия decorative arts, то есть декоративное искусство. Ему характерны прямые линии, четкие углы, геометричные формы, навеянные растущей индустриализацией. Этот стиль попал «в свое время», так как в период Первой мировой войны таланты графиков и художников были направлены на создание плакатов, как раз требовавших четких форм, ровных полос, точных углов, чтобы доходчиво донести прямолинейные призывы и ясные идеи.
1920-е: новаторский стиль баухаус
В первые годы после войны прослеживались радикальные инновации в искусстве, архитектуре и дизайне. Именно в это время великие представители модернистской архитектуры применяли новаторские концепции. А строительное мастерство и художественное искусство все больше стирали различия между собой.
На волне актуальности в Германии появилась художественная школа новаторского типа, где учащиеся и преподаватели создавали ранний модернизм. В итоге школа серьезно повлияла на индустриальный дизайн всего 20-го века. Ее идеями вдохновлялись творческие личности большинства сфер. За пределами Германии арт-деко нашел роскошное воплощение в нью-йоркских небоскребах. Хотя это культурное движение просуществовало недолго, но оно оказало долгосрочное влияние на дизайн.
1930-е: жесткие обтекаемые линии
В этот период искристый настрой раннего арт-деко сменился тонкими обтекаемыми формами. Из дизайна ушли орнаменты, излишества и появились аэродинамические эффекты, индустриальные мотивы. Streamline Moderne – стиль, который стал диктовать условия на протяжении всего десятилетия. Но изгибы были втиснуты в жесткую формулу художественного дизайна. Это позволило насладиться гладкими зданиями, возведенными из современных материалов (сталь, бетон) для получения желаемой аэродинамики. 
1940-е: дизайн в роли пропаганды
После начала Второй мировой войны творческий взгляд дизайнеров опять переключился на пропагандистские элементы. Это привело к появлению креативных плакатов, в которых не было равных советским художникам. Так российский конструктивизм подтвердил: любое искусство должно иметь социально значимую цель.
Эффектные шрифты и красно-черная палитра очень повлияли на графических дизайнеров, работавших в так называемом швейцарском стиле. Все это позволило усовершенствовать полиграфический дизайн и вывести его на более высокий уровень, приравняв к художественному искусству. 
1950-е: оптимистичный модерн
В это время уставшие от войн люди отчаянно нуждались в оптимизме, переменах и в светлом взгляде. Так возник модерн середины века. Он отразился в экономическом буме и в строительстве новых зданий, которые передавали надежду, радость и оптимизм 50-х. На это были направлены все прогрессивные тенденции – от развития автомобилестроения до усовершенствования телевизоров.
Веселые и улыбчивые лица можно было наблюдать повсюду. Поэтому в дизайнерском искусстве начали преобладать энергичный настрой и яркие палитры. Жесткие грани ушли, остались гуманистические мотивы. Появились даже футуристические элементы, поскольку общество приближалось к космической эре. Именно тогда графический дизайн развился в самостоятельную дисциплину, хотя в начале века он только зарождался. 
Впоследствии он сам стал диктовать законы жизни общества, поскольку, как было подчеркнуто в начале, он связан не со словом, а с цифрой. То есть с технической стороной жизни, являясь гармоничным мостом между искусством и техническим прогрессом. Причем движущими силами дизайна являлись капитализм и коммерциализм. Однако они не сумели снизить уровень его творчества: дизайн сыграл главную роль в интеграции искусства в бытовую повседневность.
Продолжение читаем тут.
