Усім привіт. Сьогодні звернемо наші погляди на талановиту німецьку фотографку Евелін Гофер (Evelyn Hofer). Бездоганний технар, дуже затребувана як викладачка серед молодих фотографів, вона шукала, як вона висловлювалася, «внутрішню цінність, певну внутрішню повагу» в людях, яких фотографувала, майже завжди у чорно-білому кольорі. Її архітектурні фотографії також, здавалося, усували відволікаючі фактори поточного моменту.
Біографія
Евелін Гофер народилася в Марбурзі, Німеччина, 21 січня 1922 року та померла 2 листопада 2009 року у віці 87 років в Мехіко, Мексика. Її батько займався фармацевтичним бізнесом. Вона створила низку робіт, які одночасно озиралися на традиції Августа Сандера (August Sander) та передбачали кольорові роботи Вільяма Егглстона (William Eggleston), завдяки чому мистецтвознавець New York Times Хілтон Крамер – відданий шанувальник її творчості – назвав її «найвідомішим невідомим фотографом Америки».
Роботи Гофер вплинули на таких фотографів, як Томас Штрут (Thomas Struth), Джоел Штернфельд (Joel Sternfeld), Адам Бартос (Adam Bartos), Рінеке Дейкстра (Rineke Dijkstra), Джудіт Джой Росс (Judith Joy Ross) та Алекс Сот (Alex Soth). Ретроспективи її робіт були представлені в Єлисейському музеї в Лозанні (1994); Аарггауерському кунстхаусі у Швейцарії (2004); та Фотомузеї в Гаазі (2006). Нещодавно її роботи були представлені в мюнхенській віллі Штук як частина колекції Гетца на виставці «Вуличне життя та домашні історії» поряд з роботами фотографів Вільяма Егглстона, Августа Сандера, Діани Арбус (Diane Arbus), Томаса Штрута та Нен Голдін (Nan Goldin).
«Вона має надзвичайне чуття до тонких відмінностей у якості світла та деталях текстури й форми, незалежно від того, чи є її об’єктом Дуомо у Флоренції, чи двоє молодих офіціантів у дублінському ресторані, а також надзвичайне терпіння, щоб вловити з кожного об’єкта саме той образ, який вона має намір з нього вирвати», – писав пан Крамер у 1977 році, рецензуючи виставку в галереї Віткін на Мангеттені. «На мою думку, вона є одним із живих майстрів свого мистецтва».
Коли Гофер було одинадцять, тобто у 1933 році, коли до влади прийшов Гітлер, її батько, палкий антинацист, перевіз родину до Женеви, а пізніше до Мадрида. Евелін мала намір стати концертною піаністкою та подала документи до Паризької консерваторії, але не змогла поступити. Відмовившись від музичної кар’єри, вона вирішила, що хоче стати фотографом, і методично почала займатися цим. Евелін почала з навчання в портретній студії Studio Bettina та брала приватні уроки у Ганса Фінслера (Hans Finsler), одного з піонерів руху «Нова об’єктивність».
Після перемоги Франко в Іспанії подружжя Гоферів емігрувало до Мексики, де Евелін почала працювати професійним фотографом і знаходила зображення, що стали частиною її першої книги «Задоволення Мексики» (1957), від якої вона пізніше відмовилася.
Розквіт кар’єри
Її кар’єра по-справжньому розпочалася після приїзду до Нью-Йорка в 1946 році та початку роботи з Олексієм Бродовичем, великим арт-директором Harper’s Bazaar. У Нью-Йорку вона потоваришувала з художником Річардом Лінднером, німецьким емігрантом, який взяв її художню освіту під свої руки і, як вона пізніше сказала, «навчив мене, як виглядати». Ще одним близьким другом був художник і карикатурист Саул Штайнберг.
Дослідження Гофер охоплювали все: від фототехніки до теорії мистецтва. Вона не лише вивчала композицію та основні теорії естетики, а й хімію, пов’язану зі створенням відбитків. Починаючи з початку 1960-х років, вона стала однією з перших фотографок образотворчого мистецтва, яка регулярно використовувала кольорову плівку та складний процес перенесення барвника (техніка dye transfer). Протягом своєї довгої кар’єри Гофер продовжувала знімати як у кольорі, так і в чорно-білому кольорі – визначаючи, який з них більше підходить для конкретного знімка.
У середині 1950-х років кар’єра Гофер зробила важливий поворот, коли письменниця Мері Маккарті попросила її надати фотографії для книги «Камені Флоренції» – літературного дослідження історії та культури цього міста. Протягом наступних сорока років Гофер співпрацювала з такими письменниками, як В. С. Прітчетт та Ян Морріс, над створенням книг про Іспанію, Дублін, Нью-Йорк, Лондон, Париж, Швейцарію та Вашингтон, в яких вона поєднувала портрети та пейзажі місцевості чи міських пейзажів.
«Я ніколи не бачив збірки лондонських фотографій, які б так тонко передавали складність міста», – писав Філіп Тойнбі в «The New York Times Book Review». «Метрдотель стоїть з певною задумливою зарозумілістю за накритим столом у клубі Гаррік; молочник заходить до старої жінки, якій ледве вдається підтримувати належний вигляд у майже убогих кімнатах своїх кімнат у Баттерсі; у пабі «Червоний лев» на вулиці Дюка Йоркського бізнесмен у капелюсі-котелку дивиться на свій кухоль гіркоти з прихильністю дуже, дуже давнього знайомства».
У пізніші роки вона фотографувала Країну Басків в Іспанії та її мешканців, а також село Сольйо у Швейцарії, де проводила літо. Вона також створила низку пишних, мальовничих натюрмортів у кольорі, використовуючи процес перенесення барвника. Багато з цих зображень були включені до монографії «Евелін Хофер», виданої видавництвом Steidl у 2005 році.
Працюючи з громіздкою камерою з видошукачем 4 x 5 дюймів, Гофер завжди фотографувала своїх «героїв» там, де їх знаходила, але віддавала перевагу ретельно скомпонованим сценам з нерухомою, позачасовою аурою. Майже на відміну від роботи своїх сучасників Егглстона та Вільяма Кляйна (William Klein), які знімали «в режимі реального часу», Гофер виявляла надзвичайне терпіння, щоб уповільнити світ, дослідити його умови та зафіксувати саме той образ, який вона уявляла, шукаючи «внутрішню цінність, певну внутрішню повагу» в людях, яких вона фотографувала.
Метою Евелін було вийти за рамки документальної фотографії та створити суб’єктивну інтерпретацію світу, передаючи як дух часу, так і позачасове послання. Вуличні фотографії Гофер, вуличного фотографа іншого типу, передають занепокоєння художниці соціологічними зв’язками та пропонують гострий погляд на суспільство та його умови. Її ремісники та багатії, її родини та соціальні групи – це більше, ніж просто інтимні портрети – вони втілюють можливості та обмеження людського існування.
Пізніше в житті, коли запитали про її думку щодо того, що її називають «найвідомішим невідомим фотографом Америки», вона сказала, що їй це подобається. Вона розуміла, що важлива робота, а не особиста слава.
